Slike Leonarda da Vincija prekrasne su i pune misterija. Dovedeni su do nezamislivog stupnja savršenstva, jer je majstor nekoliko godina radio na svakoj svojoj kreaciji.
Naša rang lista navodi sve najveće slike Leonarda da Vincija, s fotografijama, imenima i detaljnim informacijama o svakom od njih. Na popisu nisu crteži izuma, crtani filmovi, kao ni slike za koje likovni kritičari sumnjaju da pripadaju Leonardovoj četki. Također, kopije slika koje do danas nisu preživjele nisu uvrštene u izbor.
18. Vitruvijski čovjek
Godine pisanja: 1490.
Gdje je: Galerija Akademije, Venecija.
Materijali: olovka, tinta, akvarel na papiru.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.
Ako kažete da ovo nije slika, već crtež, tada ćete biti potpuno u pravu. Doista, Vitruvijski čovjek je crtež, ilustracija koju je Leonardo izradio za knjigu velikog antičkog rimskog arhitekta Marka Vitruvija i stavio je u jedan od svojih dnevnika.
Međutim, ovaj crtež nije ništa manje poznat od slika s našeg popisa. Smatra se ne samo umjetničkim djelom, već i znanstvenim djelom. I pokazuje idealne proporcije ljudskog tijela.
Nakon studija matematike i geometrije, posebno Vitruvijeva djela, Leonardova žeđ za znanjem dostigla je vrhunac. U filmu Vitruvian Man primijenio je ideju univerzalne simetrije, zlatnog reza ili "božanskog proporcija" ne samo na veličinu i oblik, već i na težinu.
- 6 palmi = 1 lakat;
- duljina od vrha najdulje do najniže baze 4 prsta = 1 dlan;
- 4 dlana = 1 stopalo;
- raspon ruku = visina;
- 4 dlana = 1 korak;
- 4 lakta ili 24 dlana = visina osobe.
Ostale svjetski poznate slike Leonarda da Vincija koje uključuju Zlatni omjer su Mona Lisa, Navještenje i Posljednja večera.
17. Madonna od karanfila
Godine pisanja: 1478 — 1480.
Gdje je: Stara Pinakoteka, München.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 42 x 67 cm.
Mnogi povjesničari umjetnosti ovo djelo pripisuju mladom Leonardu dok je još služio kao šegrt u Verrocchiovoj slikarskoj radionici. Brojni su detalji koji podupiru ovu verziju, na primjer, detalji Madonninog lica, crtanje njezine kose, krajolik izvan prozora, kao i meko i difuzno svjetlo karakteristično za talijanskog umjetnika.
Nažalost, godine nisu poštedjele sliku, a zbog nepravilne obnove površina sloja boje postala je neravna.
16. Navještenje
Godine pisanja: 1472 — 1476.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 98 x 217 cm.
"Navještenjem" je započeo kao umjetnik Leonardo da Vinci.Ova je slika navodno nastala u suradnji s Andreom del Verrocchiom, u čiju je radionicu dobio majku u dobi od 14 godina. U prilog autorstvu budućeg slavnog talijanskog majstora govori zapanjujuća anatomska točnost svojstvena svim Leonardovim djelima, kao i niz skica u dnevnicima koji su preživjeli do našeg doba. U prilog autorstvu druge osobe - prirodi poteza i sastavu boja kojima je Marija naslikana; sadrže olovo, nekarakteristično za da Vincija.
Zanimljivo je da ako pogledate sliku dok stojite točno ispred nje, tada su uočljive neke greške u anatomiji. Primjerice, čini se da je Marijina ruka nešto duža nego što je tipično za obične stanovnike planeta Zemlje. Međutim, ako prijeđete na desnu stranu slike i pogledate od tamo, tada se Marijina ruka magično skraćuje, ona sama postaje veća i težište radnje se prenosi na njezin lik - kako je predviđeno radnjom. Najvjerojatnije je navodna nepravilnost u tjelesnoj građi rezultat pažljivo osmišljene optičke varke: slika je trebala visjeti pod kutom prema gledatelju.
15. Kristovo krštenje
Godine pisanja: 1476
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 177 x 151 cm.
I ovo djelo Leonardo je napisao u suradnji sa svojim učiteljem. Prema Giorgiu Vasariju, koji je sastavio biografiju umjetnika, Verrocchio je naložio mladom šegrtu (u vrijeme pisanja slike Leonardo je imao 24 godine) da u lijevom kutu slike naslika lik bijelokosog anđela. Učitelja je toliko impresionirala vještina učenika da se, sramotan, više nije bavio slikanjem.
14. Portret Ginevre de Benchi
Godine pisanja: 1474 — 1478.
Gdje je: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.
Vijenac lovorovih i palmovih grana na poleđini slike daje naslutiti da žena prikazana na njemu nije jednostavna. Prvi vijenac ukazuje na njezinu poeziju, a drugi - da joj nisu strani milosrđe i suosjećanje. Ovaj dojam potkrepljuje stroga i pomalo stroga ljepota modela, njezina blijeda alabasterska koža i viseća, kao u meditaciji, stoljeća. Njezino intelektualno bavljenje ukazuje na gotovo potpuno odsustvo nakita i naglašeno skromne odjeće. I to s pravom - slika prikazuje pjesnikinju Ginevru de Benchi.
Način slike (posebno sjenčanje prstima - Leonardo je tek počeo savladavati ovu tehniku, pa je sloj boje mjestimice neravnomjeran) već glasno govori o vještini tvorca. Posebno karakteristična meka rasvjeta i krajolik u pozadini, kao da su obavijeni užarenom maglicom.
13. Madonna Benoit
Godine pisanja: 1479 — 1481.
Gdje je: Ermitaž, Sankt Peterburg.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.
"Duh starice" s "naboranim vratom", "natečenim malim tijelom" i "bezubim smiješkom" - tako neugodne riječi sliku je opisao američki likovni kritičar, kojeg su vlasnici - obitelj Benois - naručili da utvrdi autorstvo. Unatoč svim živopisnim epitetima, još uvijek ga je pripisao pripadnosti kista Leonarda da Vincija - to potkrepljuju i način slikanja, i meko difuzno svjetlo svojstveno umjetniku, prirodno stvarajući volumen dviju figura.
Jedan od simboličnih detalja je biljka krstašica koja nagovještava sudbinu djeteta. Međutim, ni majka ni beba toga još nisu svjesni. Igra se nemarno, a ona ga gleda sa smiješkom.
12. Klanjanje magima
Godine pisanja: 1479 — 1482.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 246 x 243.
Nažalost, jedna od slika velikog umjetnika, kipara, znanstvenika i inženjera renesanse ostala je nedovršena. Leonardo se preselio u svoje prebivalište u Milano i nije se namjeravao vratiti. Srećom, klijenti su spasili nedovršenu sliku.Nestandardne je kompozicije i bogatog simboličkog značenja.
Primjerice, Marija sjedi ispod hrasta, koji je simbol vječnosti, u daljini raste palma - znak Jeruzalema, a ruševine poganskog hrama na horizontu uništavanje su poganske religije, koju je istisnulo kršćanstvo.
11. Sveti Jeronim u pustinji
Godine pisanja: 1480 — 1490.
Gdje je: Vatikanska pinakoteka.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 103 x 75 cm.
Unatoč činjenici da je slika ostala nedovršena, ostavila je snažan dojam na suvremenike. To je prije svega zbog nevjerojatne anatomske točnosti slike ljudskog tijela po kojoj je Leonardo bio poznat.
Tešku sudbinu čekala je slika - posao je nakon određenog vremena izrezan, a ploče su korištene u najniže svrhe. Navodi se da je jedan od ljubitelja umjetnosti pronašao dio slike u obliku poklopca škrinje.
10. Madonna Litta
Godine pisanja: 1478 — 1482.
Gdje je: Ermitaž.
Materijali: tempera, daska.
Dimenzije: 42 x 33.
Vještina velikog talijanskog umjetnika očitovala se u detaljima koji pričaju svojevrsnu priču. Na primjer, ženska crvena haljina ima posebne krojeve za hranjenje, od kojih je jedan ušiven. Očito je donijela odluku da je vrijeme da prestane dojiti. Ali jedan je od njih na brzinu bio rastrgan - vidljivi su šavovi i viseći krajevi konca.
9. Madona od stijena
Godine pisanja: 1483. - 1490. i 1495. - 1508. godine.
Gdje je: Muzej Louvre i Londonska nacionalna galerija.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 199 x 122 cm
Na svijetu postoje dva gotovo identična Leonardova djela s istim imenom. Jedan od njih je u Parizu, a drugi u Londonu. Prva verzija da Vincija naručena je za oltarnu ploču i s jasno definiranom zapletom. Međutim, umjetnik je, očito, smatrao da mu njegov talent i vještina daju pravo na neke slobode. Zbog toga ih je bilo toliko da su kupci odbili platiti posao. Započela je dugotrajna parnica koja je, međutim, završila relativno uspješno. Druga verzija počela je visjeti u crkvi, a prva je nestala s radara povijesti umjetnosti otprilike stotinu i pedeset godina, sve dok nije pronađena u riznici francuskih kraljeva.
Kao i mnoge druge Leonardove slike, i ova je puna šifriranih poruka. Ciklama pored Isusa simbolizira ljubav, jaglac - krepost, akant - nadolazeće uskrsnuće i gospinu travu - krv koju su prolili kršćanski mučenici. Upravo je tu sliku autor hvaljenog "Da Vincijevog zakonika" pokušao upotrijebiti kao ilustraciju svojih konstrukcija, gdje je izjavio da je zapravo značenje tradicionalne radnje potpuno drugačije.
8. Portret glazbenika
Godine pisanja: 1485 — 1487.
Gdje je: Ambrozijanska knjižnica, Milano.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 43 x 31.
Jedini portret čovjeka među poznatim slikama da Vincija. U početku su povjesničari umjetnosti vjerovali da slika prikazuje samog milanskog vojvodu, zaštitnika i prijatelja Leonarda da Vincija (koliko osoba koja zauzima takav društveni položaj može biti i tuđi prijatelj). Kasnije je otkriveno da je mladić držao svitak koji je počinjao riječima "anđeoska pjesma". Stoga je slika preimenovana u "Portret glazbenika". I brojni likovni kritičari hrabro pretpostavljaju da je to Leonardo sam, jer je i glazba bila dio njegove sfere interesa.
7. Dama s hermelinom
Godine pisanja: 1488 — 1490.
Gdje je: Muzej Czartoryski, Krakov.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.
Iako se autorstvo genijalnog talijanskog umjetnika ponekad dovodilo u pitanje, umjetnički se kritičari u ovom trenutku složili da je ovo jedna od najboljih slika Leonarda da Vincija, ako ne i najsavršenija sa slikovnog gledišta.Vjeruje se da je umjetnica koja je obožavala zagonetke i šifre kriptirala svoje ime na slici bijele životinje u rukama modela. Na latinskom se obitelj lasica zove gale, a djevojčica se zove Cecilia Gallerani.
Snježnobijela koža hermelina (a portret to najvjerojatnije pokazuje) odvažan je izazov pomalo dvojbenom statusu čuvane žene vojvode od Milana. Prema narodnom vjerovanju, ova životinja toliko cijeni svoje besprijekorno bijelo krzno da je spremna umrijeti, umjesto da ga umrlja prljavštinom.
6. Posljednja večera
Godine pisanja: 1495 — 1498.
Gdje je: hram Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materijali: freska.
Dimenzije: 460 x 880 cm.
Jedna od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija, zapravo, nije. Ovo je vrsta najvećeg i najuspješnijeg eksperimenta velikog talijanskog znanstvenika. Krajem 15. stoljeća, vojvoda od Milana naredio je poznatom umjetniku da oslika zid samostana za iznos čija bi protuvrijednost sada iznosila 700 tisuća dolara.
Pretpostavljalo se da će umjetnik, kao i mnogi prije njega, slikati na sirovoj žbuci - nakon završnog poliranja takva će slika biti jaka i trajna. Međutim, freska nameće svoja ograničenja - osim specifičnog načina nanošenja boja (potrebno je pisati odmah i čisto, daljnje korekcije su nemoguće), za nju su prikladni samo neki pigmenti. A onda se njihova svjetlina smanjuje, "pojedena" od strane dobro upijajuće površine.
Za Leonarda, koji je bio skeptičan prema vlastima, koji su do svega došli sami i, očito je, bio prilično ponosan na tu okolnost, takva su ograničenja bila neizdrživa. Doista renesansnim zamahom odlučio je odbaciti naslijeđe prošlosti i ponovno preraditi cijeli postupak - od sastava žbuke do korištenih boja. Rezultat je bio predvidljiv. Sloj boje freske počeo se pogoršavati dva desetljeća nakon završetka radova. Uz neuspješna tehnička rješenja, slika je patila i od vremena.
Prvo su stanovnici samostana odlučili isprazati Kristove noge, praveći vrata na ovom mjestu, a onda su osrednji slikari, pokušavajući obnoviti sliku, bezbožno izvrnuli njezinu parcelu (na primjer, ruka jednog od apostola pretvorila se u ... pogaču). Zgrada je poplavljena, zatim je od nje napravljen sjenik, a u Drugom svjetskom ratu bomba je pogodila hram. Srećom, freska zbog toga nije oštećena. Nije iznenađujuće što je 20% izvorne slike jedva doseglo naše vrijeme.
Zanimljivo je da je upravo ta raspadajuća i s vremena na vrijeme zatamnjena slika bila dugi niz godina najpoznatija slika Da Vincija - i što je tamo, jedina dostupna običnom gledatelju. Ostalo su čuvali bogataši ovoga svijeta. Status quo promijenio se tek premještanjem Mona Lise iz Napoleonove spavaonice u Louvre.
Od ostale dvije freske koje je stvorio da Vinci, do danas su preživjeli samo ulomci.
5. Lijepa Ferroniera
Godine pisanja: 1493 — 1497.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 62 x 44 cm.
Zanimljiva legenda povezana je s jednom od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija. Kad je slika došla u Francusku, jedan od vlasnika napravio je na njoj natpis - "Ferroniera". Ova tajanstvena riječ (poput nesumnjive ljepote žene) već dugi niz godina uzbuđuje maštu ljudi bliskih umjetnosti.
Galantni "povjesničar ljubavi", Guy Breton, koji je već živio u naše vrijeme, sastavio je cijelu priču. Navodno neimenovana ljepotica bila je ljubavnica Franje Prvog, a svoj je nakit počela nositi kako bi sakrila modricu koju je dobila tijekom noći s kraljem.
Najvjerojatnije je Lucrezia Crivelli prikazana na slici Leonarda da Vincija nazvanoj "Lijepa Ferroniera". Bila je jedna od ljubavnica Leonardovog zaštitnika, vojvode od Milana. A ime dolazi od njenog ukrasa na čelu - feronijera.
4. Djevojčja glava
Godine pisanja: 1500 — 1505.
Gdje je: Nacionalna galerija, Parma.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.
Nedovršeni prikaz mlade žene s traljavom frizurom (otuda i drugi naziv slike - La Scapigliata, raščupana) naslikan je na način sličan ostalim nedovršenim djelima - uljanim bojama s blagim dodatkom pigmenta. Umjetnički kritičari, međutim, vjeruju da je kontrast između jedva ocrtane kose i veličanstveno izvedenog lica bio dio umjetnikovih planova.
Leonardo je vjerojatno nadahnut odlomkom drevnog pisca Plinija Starijeg, popularnog tijekom renesanse. Rekao je da je veliki umjetnik Apelles svoju posljednju sliku Venere s Kosa namjerno ostavio nedovršenom i da su mu se poštovatelji divili više od ostalih djela.
3. Sveta Ana s Madonom i Kristovim djetetom
Godine pisanja: 1501 — 1517.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 168 x 112 cm.
Sadržaj ove slike duboko je simboličan, Marija sjedi u krilu svoje majke Ane i rukama dopire do proizvoda svoje maternice - Kristova djeteta. Janjetina simbolizira krotost i buduću sudbinu Spasitelja kao žrtvu za grijehe svijeta.
Suvremenici su duboko cijenili živost i prirodnost izraza lica sve tri sudionice scene - posebno tajnoviti poluosmijeh zaštitnog znaka Leonardo iz kojeg Anna gleda svoju kćer i unuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Godine pisanja: 1502 — 1516.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 76,8 x 53.
Možda je teško pronaći osobu na svijetu koja ne bi znala "La Gioconda". Ovo je daleko najpoznatije djelo nadarenog Talijana. Mnoge zagonetke i tajne ove slike Leonarda da Vincija još nisu razriješene:
"Mona Lisa" imala je posebno značenje u životu umjetnika - nije tajna da se ponekad, zanesen nečim novim, nevoljko vraćao prekinutom radu. Međutim, na "La Giocondi" je radio sa strašću i entuzijazmom. Zašto?
Nejasno je tko je točno prikazan na portretu. Je li to bila supruga trgovca del Gioconda? Ili ista ona žena koja je pozirala Dami s hermelinom? Postoji čak i verzija da je Salai, jednog od umjetnikovih šegrta, prikazao na još najmanje dvije slike, kao uzor Mona Lisi.
Koje je boje izvorno bila haljina La Gioconde? Očito je Leonardo ponovno eksperimentirao s bojama, i opet neuspješno, tako da ništa nije ostalo od izvorne boje rukava. Inače, suvremenici su se divili luksuznom bojanju slike.
I, na kraju, tajanstveni poluosmijeh - smije li se ona uopće ili je to samo privid, koji umjetnik vješto stvara zbog sjena u kutovima usana?
1. Ivan Krstitelj
Godine pisanja: 1508 — 1516.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 69 x 57 cm.
Posljednja slika umjetnika, koja navodno prikazuje Salaija - jednog od umjetnikovih šegrta, iz nepoznatih je razloga uživala posebnu naklonost Leonarda. Majstor je studentu puno oprostio. Do krađe novca za unaprijed kupljeni kišni ogrtač, u kojem je Salai bio drapiran za "Bacchus" - sliku koja je do danas preživjela samo u obliku kopije. Razmaženo lice, pažljivo uvijene uvojke i osobito neskroman poluosmijeh potakli su određene sumnje u prirodu odnosa između gospodara i šegrta.
Međutim, teško je bilo što razumjeti iz umjetnikovih dnevnika - nakon što je u mladosti optužen za sodomiju, pažljivo je izbjegavao bilo gdje spomenuti svoj osobni život. Prema oporuci, ostavio je svoje imanje i novac, usput, Leonarda istom Salaiu i drugom pomoćniku.
Torinski autoportret Leonarda da Vincija
Godine pisanja: nakon 1512.
Gdje je: Kraljevska knjižnica, Torino.
Materijali: sangvin, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.
Smatra se autoportretom umjetnika, naslikanom u 60. godini. Portret je napravljen štapom za crtanje iz kaolina i željeznih oksida, zbog čega slika ima žućkastu nijansu. Trenutno nije izložen zbog krhkosti.
Još uvijek postoje kontroverze oko autorstva popularnog djela, unatoč činjenici da sjenčanje ide slijeva udesno, kao što je to bilo uobičajeno kod Leonarda, ali neki umjetnički kritičari smatraju ga lažnim. Prema nekim izvješćima, tijekom rendgenskog snimanja pronađena je slika datirana vjerojatno iz 17. stoljeća pod likom starješine.
Najskuplja slika Leonarda da Vincija u privatnoj kolekciji: Spasitelj svijeta
Trošak: $400 000 000
Godine pisanja: 1499 — 1507.
Gdje je: privatna kolekcija.
Materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 66 x 47 cm.
Mnogi likovni kritičari sumnjaju da je autor ove slike upravo Leonardo da Vinci. Iz tog razloga nije bila uključena u naš glavni popis. Međutim, "Spasitelj svijeta" nesumnjivo je jedan od najskuplja umjetnička djela u povijesti.
Na aukciji Christie’s u studenom 2017. platno je prodano za impresivnih 400 milijuna dolara. Sada se čuva u privatnoj kolekciji jednog od saudijskih prinčeva i, vjerojatno, bit će izložen u podružnici Louvre u toj zemlji.
SAMO RAZRED !!!